1981 -1985 ausgebildeter Regisseur am Max- Reinhardt- Seminar Wien

 1995- 1999 Abgeschlossene Feldenkraisausbildung in Kössen ( Tirol )

 1997-2004 Dozent an der Theaterakademie Mannheim ( U- Fächer :

Szenische Arbeit, Improvisation)

 seit 1989 in der Theater- Off- Szene Frankfurt als Regisseur,

Schauspieler, Autor und Schauspielpädagoge sowohl im Jugend- als

auch im Erwachsenen-Theater tätig , gründete das Ensemble Voila (

www.voila-ensemble.de ) ,mit dem er zahlreiche Inszenierungen im

Gallus Theater aufführte.

 2008 gründete er das Kunstforum artes e.V. mit dem Ziel eine

Künstler Kommunity aufzubauen, die sich gegenseitig unterstützt,

Projekte zu realisieren.

 Sein Regierepertoire reicht vom Klassischen Sprechtheater ( 2009 -

Die Büchse der Pandora – Gallus Theater ) bis zur satirischen

Performance ( 2020 : Die Londoner Strasse, eine satirische

Performance – Denkbar Frankfurt am Main )

- Alexander Bußmann hat sich ständig weiterentwickelt in puncto Ästhetik,

Zielgruppe und Thematiken. So wechselte er 2010 das Genre, machte

Jugendtheater, um sich neue Inspirationen und Impulse zu holen. U.a.

produzierte er unter dem Label artes e.V. Königskinder Version 21.1.0

,wo Coache aus den Bereichen Tanz, Theater und Gesang 14 Jugendliche,

zum Teil aus sozialen Brennpunkten dabei unterstützen, ihre Themen auf

die Bühne zu bringen :

-

: http://www.voila-ensemble.de/html/inszenierungen/koenigskinder.html

- Ein weiteres Projekt mit kunstpädagogischem Hintergrund realisierte

Alexander Bußmann2015 mit SchülerInnen der IGS Herder Frankfurt : Der

Koffer der Pandora

http://www.koenigskinder-frankfurt.de/projekte/der-koffer-der-pandora/

Projekte von Alexander Bußmann zwischen 2016 und 2023 als

Autor, Darsteller und Regisseur, Dramaturg u. Schauspielpädagoge

 2016 // Gründung der Frankfurter Botschaft

Unitariergemeinde Frankfurt / Antagontheater Frankfurt

 

 2017 // Mein Name ist Paul Wittgenstein/ Am I okay for you ?!

– / Villa Orange Frankfurt

 2018 // Frankfurts Wiederbeseelung- Eine performative

Installation / Unitariergemeinde

Eine Kooperation von artes e.V. und dem Performancekollektiv

Frankfurter Botschaft

 2019 // Beautiful Skyline – Eine abgründige Reise durch das

Europaviertel / Kulturhaus Frankfurt

 

 2020 // Geschichten des Totalitarismus

 2021 // Neues aus der Frankfurter Anstalt

Politsatire über die Frankfurter Stadtgesellschaft

 

 2022 // Parodien zum Kunstbetrieb

Eine szenische Collage mit Texten von Loriot, Polt u.a.

April 2022 / Kulturhaus am Zoo Frankfurt

 

 2022 // Stadtgeflüster in Mainhattan

Mai und Oktober 2022

Mix aus Talk, Kabarett, Comedy / Kulturhaus am Zoo, Denkbar

 2023 // SUN- Express- Eine multimediale Theaterperfomance

 

März 2023 / Cafe Anschluss /

 

 2023 // Als Mona Lisa ihr Lächeln verlor

April 2023 / Denkbar /

Gedichte und Geschichten von Alexander Bußman

 2023 // Stadtgeflüster in Mainhattan

 

Mai, Juni, Oktober 2023 / Denkbar, Kellertheater,Alte Liebe

Mix aus Talk, Kabarett, Comedy

 

 2023 // Die Wiederbelebung der Paulskirche

 

Satirische Performance

Nov./ Dez. 2023 / Denkbar

Studium der Theaterpädagogik an der Goethe Universität in Frankfurt

2000 – 2002. Seit 2002 als Theaterpädagoge im Schultheater Studio

Frankfurt als freier Mitarbeiter tätig – Auf selbständiger Basis Leitung von

Theatergruppen an Schulen, Erwachsenen Theater, Leitung von

theaterpädagogischen Kursen.

 Theater mit Menschen mit Behinderung Seit 2003 Leitung einer

Theater - Gruppe mit Menschen mit Behinderung.

 Weiterbildungen im Bereich Theater mit Menschen mit Behinderung

2009 und Weiterbildung Maskentheater 2010 bei Walter Koch.

 Bühnen Clown 2015/2016 Ausbildung zum Bühnenclown Clownsschule

Darmstadt bei Ann Dargies & Heike Stock .

 Musiker Seit 1985 in verschiedenen Bands als Gitarrist, Sänger,

Komponist und Texter tätig. Stilistisch bewegte sich Gröninger zwischen

Punk, Post Punk, Independent und Pop.

 Seit 2017 Zahlreiche Aufführungen und Walk Acts im öffentlichen Raum

mit dem Klappcouch Clowns Ensemble.

 2018 Ausbildung zum Klinik und Geriatrie Clown bei „Die Kunst des Klinik

Clowns“ unter der Leitung von Laura Fernandez und Hannah Linde

Frankfurt am Main

 2021 Master Class Clownsschule Darmstadt.

1988-1995 Ausbildung zur Akrobatin in der Zirkusschule Dimitri in

Wiesbaden

 

 1996-1999 Ausbildung in der Sparte Schauspiel u.a.

Sprecherziehung und Bewegung bei Sullivan-De-la Croix

 

 2000-2003 Weiterbildung bei den Rainbow Artists in Wien bei Ursula

Schreiner mit dem Schwerpunkt Tanzpädagogik.

 

Praxis 

 internationale Auftritte für die Zirkusschule Dimitri

 

 Auftritte als Schauspielerin z.B. “Der letzte Sommer“ in Culimsk für die

Junge Bühne Wiesbaden im Bonhoeferhaus und im Staatstheater

Wiesbaden unter der Regie von Ulrich Poessnecker.

 

 Mehrjährige Künstlerbetreuung u.a. von Max Weinberg. Sie unterrichtete

für die Tanzschule Danceline Wiesbaden Steptanz und orientalischen

Tanz. 

 

 Tänzerin bei Lily Vazquez. Coaching der Tänzerinnen im Bereich Salsa.

Organisatorin von internationalen Events für Lily Vazquez u.a in New

York, Park Avenue.

Photograph, Sprecher, Autor (Sachbuch Theater), Organisator M.A. Germanistik & Soziologie (Philipps-Universität, 1997)

Hessische Medaille für Zivilcourage (2011)

– künstlerische Photographie, bevorzugt bunte Farben in klarem, direktem Licht (wie bei der Basler Fasnacht). Dabei sind die Bilder nicht nur ästhetisch, sondern bei Motivserien wie „Kohletagebau – Kulturlandschaft brachial“ oder „Immer dichter wohnen?“ bezieht der Photograph auch politisch Stellung.

 

Ausstellungen im Kunstverein Offenbach („Wolkenkratzer“, 2020, oder „Wohnwelten: Sind die Visionen von gestern die Albträume von heute“, 2014), im Deutschen Ledermuseum („Marrakesch – zwischen Moderne und 1001 Nacht“, 2010), Haus der Stadtgeschichte (Flusslandschaften, 2011) oder der Kurfürstlichen Burg Eltville („Basler Fasnacht“, 2004, und „Niki de Saint-Phalles «Tarotgarten»“, 2007).

 

– Sachbuch-Autor zur Theatergeschichte: ausführlich widmete Peter sich Fassbinders Skandaldrama  «Der Müll, die Stadt und der Tod» und dessen Vor- und Wirkungsgeschichte – ganz besonders aber den autoritären Projektionen, die bei zu vielen Akteuren sichtbar wurden. Wie Vorurteile repressiv gegen Minderheiten gewendet werden, untersucht er in „Die Dramatisierung eines Romans“ (Alibri-Verlag, 2018), dem Sammelband „Der Müll, die Stadt und der Skandal“ (gemeinsam mit Prof. Diederich, Nomen Verlag, 2015) oder „Fassbinders «Reicher Jude». Rückblick auf einen Theaterskandal“ (in Hanloser: „Linker Antisemitismus?“, Mandelbaum-Verlag, 2020).

 

– Lesungen und Vorträge (teils mit Bildern), darunter „Kriminalgeschichte des Christentums. Lesung aus Karlheinz Deschners Werk“ (Frankfurt: Club Voltaire, gemeinsam mit Alexa Waschkau, 2013) oder „Von Palast zu Palast. Zur Entsorgung der deutschen Zweiheit“ (Frankfurt: KunstGesellschaft, 2009). Natürlich auch aus den eigenen Werken: „Rainer Werner Fassbinders «Der Müll, die Stadt und der Tod» – ein antisemitisches Stück?“ (Frankfurt: KunstGesellschaft, 2014) oder „Der Müll, die Stadt und der Skandal. Fassbinder und der Antisemitismus heute“ (Frankfurt: GegenBuchMasse 2016, gemeinsam mit Prof. Diederich) oder „Fassbinder, Immobilienspekulation, antisemitisches Ressentiment. Ist das Stück «Müll-Stadt-Tod» heute wieder relevant?“ (Frankfurt: GegenBuchMasse 2018).

 

– Moderation und Organisation von Veranstaltungen, bei artes u.a. „Literarischer Herbst. Parodien auf den Kulturbetrieb“ 2021 oder „Warnung vor einer heiligen Nutte“ (Film, Vortrag & Diskussion, 2019). Weiter Organisation und Moderation von Veranstaltungen zum bedingungslosen Grundeinkommen, für Bürgerrechte, für humanistische Aufklärung und gegen antiaufklärerische oder religiöse Schwurbelei, darunter die Reihe „Leitkultur Menschenrechte“ gemeinsam mit der Frankfurter Rundschau oder die kontroverse Podiumsdiskussion „Nach dem NSU-Debakel: Brauchen wir den Verfassungsschutz?“, ebenfalls gemeinsam mit der Frankfurter Rundschau.

Seit 23 Jahren lebe ich in Deutschland. Seit 7 Jahren stehe ich als Sängerin europaweit auf der Bühne. Ich singe ehrenamtlich für Flüchtlinge aus aller Welt. Meine Intention ist multikulturelles Denken zu verbreiten. Ich bin Chefassistentin bei der afghanischen Music Association in Koblenz. Man kann mich auf FB finden. 

Ich bin Wais Massud, Komponist, Songwriter und Sänger aus

Afghanistan. Seit 40 Jahren mache ich Folklore, Pop, Ghazals

und traditionelle Musik aus Afghanistan. Ich spiele die Instrumente

Harmonium und Tabla: Mich inspiriert sehr die klassische Musik aus Indien. Ich coache c.a. 50 Musikstudent*Innen, die meisten davon Flüchtlinge.